🎸 Mosaic — новый трек доступен для прослушки. Немецкие представители блэк-метала Mosaic выпустили новый сингл под названием “Sonnenwende”. Последний был записан в House of Inkantation в Готе, Германия.
#Mosaic


О группе Mosaic:

Есть как минимум четыре группы музыкантов, называющих себя “Mosaic”. Одна — рок-группа, одна — квартет классической музыки, одна — блэк-метал группа из Германии, и один — электронный продюсер из Великобритании. Для французской авант-прог группы 70-х используйте Mosaïc.

  1. Mosaic (Словения) образовались в 2002 году. Хотя группа не любит относить себя к каким-либо стилям, они определили себя как что-то вроде Alternative Rock-Grunge в более современном ключе. В начале группа играла в основном каверы таких команд, как Incubus, Pearl Jam, Creed, Stone Temple Pilots, Fuel… Но вскоре они начали создавать собственную музыку. После периода поиска собственного звучания и стиля музыки они решили записать промо-CD “STIK”, на котором можно услышать часть их творчества. В настоящее время группа выступает вживую по всей Словении, чтобы набрать слушателей и поделиться музыкой на различных музыкальных конкурсах, которые являются насущным злом для молодых групп.
    http://www.myspace.com/mosaicspace
    http://www.muzikobala.com/mosaic

  2. Mosaic — это блэк-метал группа из Тюрингии, Германия, состоящая из одного человека, созданная в 2006 году. В настоящее время подписаны на I, Voidhanger Records, выпустили два сплита. Один с Alchemyst в 2011 году, и один с Anti в 2013 году.

  3. MOSAIC — это квартет инструменталистов, состоящий из уникального основного состава: флейта, виолончель, фортепиано и перкуссия. Помимо концертной программы, MOSAIC уделяет внимание созданию мультидисциплинарных мероприятий, где новая или уже написанная музыка является центральным и равноправным компонентом любых художественных дисциплин, вовлеченных в эти проекты.

    Зизи Мюллер, флейтистка, училась в Джульярдской школе и, будучи студенткой, выступала в крупных театрах и на фестивалях по всей Европе и США, а также выиграла конкурс Artists International как солистка. Г-жа Мюллер активно работала в театре, выступая в качестве музыкального руководителя компании LaMama ETC под руководством Уилфорда Лича, музыкального руководителя и композитора для “Sisters of Mercy” Леонарда Коэна, музыкального руководителя для “Сна в летнюю ночь” Джозефа Паппа и многих других театральных постановок. Г-жа Мюллер выступала с сольными концертами и камерной музыкой по всей территории США и дебютировала в Нью-Йорке в зале Меркин с восторженными отзывами.

    Г-жа Мюллер продюсировала коллаборации, включая одну с MOSAIC и Дональдом Бердом/The Group, премьера которой состоялась в 2001 году в Symphony Space в Нью-Йорке, и в настоящее время продюсирует “Cabaret Schoenberg”, произведение под руководством знаменитых артистов Ханса Петера Клооса и Жана Кальмана, премьера которого состоялась в США в сезоне 2005/2006. Продюсерские работы г-жи Мюллер также включают коллаборации с видеохудожником Вибеке Соренсен и композитором Рэндаллом Штайгером, а также новую запись оркестровых произведений Маргарет Брауэр с участием солистки Эвелин Гленни.

    Г-жа Мюллер записывалась для компаний Vanguard, CRI, Newport Classic, Naxos, Nonesuch и New World, а также выпустила компакт-диск для Premiere Records под названием “The American Flute, Volume I”. Г-жа Мюллер продюсировала новую запись камерных произведений Стивена Макки, выпущенную New World Records, и также является исполнительным продюсером записи оркестровых произведений Маргарет Брауэр с Джерардом Шварцем и Эвелин Гленни. Она преподавала на факультетах Университета Фэрфилда и SUNY Purchase, а также на факультете Конференции по камерной музыке и Форума композиторов Востока.

    Виолончелист Эдвард Аррон быстро получает мировое признание за свое элегантное мастерство, страстное исполнение и креативное программирование. Уроженец Цинциннати, штат Огайо, г-н Аррон дебютировал в Нью-Йорке в 2000 году в Метрополитен-музее. Ранее в том же году он исполнил “Концерт для двух виолончелей” Вивальди с Йо-Йо Ма и Orchestra of St. Luke’s на гала-вечере открытия Международного фестиваля Карамюра. С тех пор г-н Аррон выступал с сольными концертами, в качестве солиста с оркестром и как камерный музыкант по всей территории США, Европы и Дальнего Востока.

    Сезон 2005-2006 ознаменовал третий сезон г-на Аррона в качестве художественного руководителя Metropolitan Museum Artists in Concert, камерного ансамбля, созданного в 2003 году для празднования 50-летия престижной серии концертов и лекций музея. Каждое выступление MMAinC транслируется в прямом эфире по классической радиостанции Нью-Йорка WQXR. Г-н Аррон также является художественным координатором Caramoor Virtuosi и художественным руководителем Alpenglow Chamber Music Festival в Саммит-Каунти, штат Колорадо. Четыре сезона он был художественным администратором и штатным исполнителем серии WQXR “On A-I-R”, еженедельной радиопрограммы, посвященной камерной музыке.

    К недавним достижениям карьеры г-на Аррона относятся выступления в качестве приглашенного артиста с Токийским и Шанхайским квартетами, а также коллаборации с Рене Флеминг, Джеймсом Тейлором и персидской певицей Шахрамом Назери. Г-н Аррон неоднократно выступал в Carnegie’s Weill Hall, Lincoln Center’s Alice Tully Hall, New York’s Town Hall и 92nd Street Y, а также часто выступает на Bargemusic. Среди прошлых летних фестивальных выступлений — Ravinia, Salzburg, BRAVO! Colorado, Tanglewood, Bridgehampton, Piccolo Spoleto, Santa Fe, North Country Chamber Players, Chamber Music Conference of the East и Isaac Stern’s Jerusalem Chamber Music Encounter.

    Пианистка Эмма Тахмизян начала свою международную карьеру, выиграв первую премию на Международном конкурсе Роберта Шумана. В течение трех лет она завоевала призы на конкурсах Чайковского, Лидса и Ван Клайберна. Она выступала с Московским, Санкт-Петербургским, Галле и Бруклинским филармоническими оркестрами, а также с Восточно-берлинским радиосимфоническим оркестром. Г-жа Тахмизян гастролирует по США и Европе, выступая в разнообразных концертах. Ее склонность к широкому репертуару восходит к ее формирующим годам, когда она часто включала новую музыку в свои программы, и в одиннадцать лет была выбрана представлять свою родную страну в Москве, исполнив двадцать шесть произведений современных болгарских композиторов менее чем за неделю. Она впервые исполнила и записала многочисленные новые произведения, некоторые из которых были написаны специально для нее. Г-жа Тахмизян проводит лето на Международном музыкальном фестивале Bowdoin, к которому присоединилась восемнадцать лет назад. Выступала на MIDEM Classique в Каннах со своей записью сонат Бетховена Op.31 No.3 и Op.111, а также в прямых эфирах, записывалась для New World Records, Koch International, Balkanton, Premier Recordings и Classico.

    Даниэль Дракман, перкуссионист, активно выступает как солист, камерный и оркестровый музыкант, а также как исполнитель звукозаписей, концертируя по всей территории США, Европы и Японии. Он выступал в качестве солиста с Лос-Анджелесским филармоническим оркестром, American Composers Orchestra, на концертах Horizons Нью-Йоркского филармонического оркестра, в серии New and Unusual Music Сан-Францисского симфонического оркестра, а также с сольными концертами в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Сан-Франциско и Токио. Являясь членом Нью-Йоркского филармонического оркестра, Speculum Musicae и New York New Music Ensemble, г-н Дракман также неоднократно выступал в качестве приглашенного артиста с Камерным обществом Линкольн-центра, Da Capo Chamber Players, Group for Contemporary Music, Steve Reich and Musicians, и Philip Glass Ensemble, среди прочих.

    В настоящее время г-н Дракман является координатором кафедры перкуссии и директором перкуссионного ансамбля в Джульярдской школе. Он записывался для лейблов Columbia, Angel, Teldec, DGG, CRI, Nonesuch, Bridge и New World. Даниэль Дракман родился и вырос в Нью-Йорке. Он учился в Джульярдской школе, где получил стипендию Морриса А. Голденберга в 1977 и 1978 годах, а также стипендию Сола Гудмана в 1979 году. Дополнительные занятия проходили в Беркширском музыкальном центре в Тэнглвуде, где он был удостоен премии Генри Кабота как выдающийся инструменталист.

  4. MOSAIC — это псевдоним британского электронного продюсера, активного в 2017 и 2018 годах.
    https://lmosaicl.bandcamp.com/
    https://soundcloud.com/user-493989084

    http://www.mosaicperformance.org/index.html